Βιογραφικό ομάδας
H ADHOC Productions είναι ομάδα θεάτρου και μη κερδοσκοπική εταιρεία, με έδρα την Αθήνα. Ιδρύθηκε από την σκηνοθέτη Ευφροσύνη Μαστρόκαλου και τον ηθοποιό Ηλία Καρδάση το 2020. Τακτικοί συνεργάτες της ομάδας από το 2018 μέχρι σήμερα είναι: ο σκηνογράφος Δημήτρης Ταμπάκης, ο μουσικός Κορνήλιος Σελαμσής, ο visual artist Διονύσης Σιδηροκαστρίτης και ο σχεδιαστής φώτων Τάσος Παλλαιορρούτας. Επίσης, έχουμε συνεργαστεί με τις ενδυματολόγους Βασιλεία Ροζάνα, Μαρία Πανουργιά, Δήμητρα Καίσαρη.
Από το 2018 μέχρι και σήμερα έχουμε παρουσιάσει:
- Medea Material του Ηeiner Müller, σκην. Ευφροσύνη Μαστρόκαλου, Bios Basement
- Αγγελία Θανάτου, του Ηeiner Muller (αναβλήθηκε λόγω πανδημίας, έχει προγραμματιστεί να παρουσιαστεί το 2025)
- Moderato Cantabile της Μαργκαρίτ Ντυράς, σκην. Ευφροσύνη Μαστρόκαλου, Χώρος ΠΛΥΦΑ
- Room 87, σκην. Ευφροσύνη Μαστρόκαλου, Χώρος Απαράμιλλον
Βιογραφικά συντελεστών
ΕΥΦΡΟΣΥΝΗ ΜΑΣΤΡΟΚΑΛΟΥ, Σκηνοθέτις, δραματουργός, psychophysical actor trainer / acting teacher
Έχει σπουδάσει αγγλική φιλολογία και θέατρο-σκηνοθεσία στήν Αθήνα και στην Άγγλία. Έχει κάνει μεταπτυχιακές σπουδές:
University of Exeter: «Master of Arts in Theatre Practice Physical Performance and Intercultural Approach for Actors/ Performers and Directors» (2007)
University of London Royal Holloway: «Master of Arts in Theatre Directing» (2005)
University of Lancaster: «Master of Arts in Contemporary Theatre and Practice / Devised Theatre» (1994)
“University of Exeter”: PhD με τον scholar, actor trainer /acting teacher Professor Phillip Zarrilli (2017)
Το διδακτορικό της είναι μια επιστημονική και φιλοσοφική εργασία στη θεωρία και πρακτική διδασκαλία του ηθοποιού, σκηνοθέτη, και δασκάλου υποκριτικής Μιχαήλ Τσέχωφ.
Η δουλειά της συνδυάζει δύο προσεγγίσεις οι οποίες είναι άμεσα συνδεδεμένες μεταξύ τους. Για πολλά χρόνια μελέτησε δύο σχετικά ασυνήθιστες και σχετικά άγνωστες μεθόδους για τους ηθοποιούς: την πρακτική του Phillip Zarrilli και την τεχνική του Μιχαήλ Τσέχωφ. Η έρευνά της για τον Μιχαήλ Τσέχωφ προέρχεται από την πρακτική της μελέτη πάνω στο psycho-physical actor τraining του Zarrilli.
Έχει κάνει intensive actor/director training με τον σκηνοθέτη Μιχαήλ Μαρμάρινό (1992-1993). Τον σκηνοθέτη, ηθοποιό, scholar, actor trainer/acting teacher Professor Phillip Zarrilli (2005-2008). Με διεθνούς φήμης σκηνοθέτες-ηθοποιούς / Master Teachers της πρακτικής του Μιχαήλ Τσέχωφ στην Αγγλία και σε διάφορες χώρες της Ευρώπης: Bella Merlin, David Zinder, Ulrich Meyer-Horsch, Suzanne Nikolic, Jesper Michelsen, Graham Dixon, Marjolein Baars, Lenard Petit, Lois Weaver, Jerri Daboo, Rebecca Loukes, Eva Schmale.
Aπό το 2002 μέχρι και σήμερα έχει σκηνοθετήσει κείμενα των: Peter Handke, Hal Hartley, Sandra Gilbert, Conor Calista and Ευφροσύνης Μαστρόκαλου. Harold Pinter, Rainer Fassbinder, Tadeusz Kantor, Anton Chekhov, Virginia Woolf, Heiner Muller, Ευριπίδη, Dea Loher, Αισχύλο και Steven Berkoff, Άκη Δήμου, Μαργκαρίτ Ντυράς, Μάτση Χατζηλαζάρου, Σύλβια Πλάθ
Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Μιχαήλ Μαρμαρινό, Γιώργο Κακανάκη Γιώργο Βαλαή
Έχει διδάξει στη Δραματική Σχολή ‘ΑΡΧΗ’ της Νέλης Καρά υποκριτική, αυτοσχεδιασμό, πρακτική θεωρία του σύγχρονου θεάτρου «Devised Theatre», του «Post/Dramatic Theatre» (1996-2004).
Και στο “Department of Theater Studies University of Exeter” (Bachelor of Arts) (2008-2017).
ΚΟΡΝΗΛΙΟΣ ΣΕΛΑΜΣΗΣ, Μουσικός
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Από το 2004 έως το 2010 έζησε στην Ολλανδία και σπούδασε σύνθεση στο Βασιλικό Ωδείο της Χάγης. Ένα μεγάλο μέρος της εργασίας του καταλαμβάνει η μουσική στο θέατρο με πολλές παραγωγές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Έργα του έχουν παραγγελθεί και παιχθεί από το ASKO Ensemble, το Nieuw Ensemble, το Enseble de Ereprijs, τη φιλαρμονική ορχήστρα του Łódz, το Artéfacts Ensemble, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, το Artéfacts Ensemble, το Ventus Ensemble, το Διεθνές Φεστιβάλ Μολύβου Λέσβου, τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, την Εθνική Λυρική Σκηνή, την MusicAeterna κ.α. Το καλοκαίρι του 2016 παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών η όπερα του Λεόντιος και Λένα και το καλοκαίρι του 2018 η εγκατάσταση για σαράντα ηχητικές πηγές Αγαθόφρων. Από τον Ιανουάριο του 2023 παρουσιάζεται σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα από την Εθνική Λυρική
Σκηνή η όπερά του Η ωραία Ελένη του Όφφενμπαχ. Παράλληλα με τη συνθετική του εργασία, έχει δραστηριοποιηθεί ως υπεύθυνος
καλλιτεχνικού προγραμματισμού και εκπαιδευτικών προγραμμάτων. Από το Μάιο του 2014 έως τον Μάιο του 2016 ήταν καλλιτεχνικός υπεύθυνος της σειράς συναυλιών Τρίτες Παράλληλες του θεάτρου Πόρτα. Κατόπιν πρόσκλησης του Εθνικού Θεάτρου δημιούργησε τον Νοέμβριο του 2015, το εργαστήρι Σύνθεση Μουσικής στο Θέατρο στο οποίο εργάστηκε ως τον Ιούνιο του 2020.
https://soundcloud.com/kornilios-selamsis
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΤΑΜΠΑΚΗΣ, Εικαστικός
O Δημήτρης Ταμπάκης είναι εικαστικός και designer. Είναι απόφοιτος του Μεταπτυχιακού Εικαστικών Τεχνών της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών (2019-2021) και του Τμήματος Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου (2009-2015). Από το 2018 είναι συνιδρυτής της καλλιτεχνικής ομάδας un.processed.realities η οποία δραστηριοποιείται σε Αθήνα και στην Τήνο. To 2020 σε συνεργασία με το Φίλιππος Ράσκοβιτς συμμετείχε στο προγράμματος φιλοξενίας του FUGA, ETOPIA Center for Art and Technology στην Zaragoza/Ισπανία και το 2022 στο προγράμματος φιλοξενίας της Bajaramovic Unlimited gallery στην Αθήνα. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε ομαδικές εκθέσεις σε ιδρύματα και ανεξάρτητους χώρους σε Ελλάδα και εξωτερικό όπως MOMus/Θεσσαλονίκη (2018), UCL London/Λονδίνο(2019), MIET/Αθήνα(2019), Romantso/Αθήνα (2020), ,Α.Σ.Φ.Α,/Αθήνα (2021), Keiv Gallery/Aθήνα (2021), Centrum Gallery/Βερολίνο (2021), Bajaramovic Unlimited gallery/Αθήνα (2022), Galerie Basia Embiricos/Παρίσι (2022), P.S. Gallery Community/Αθήνα (2022), One minute space/Αθήνα (2023), Kyan/Αθήνα(2023), Αmphicar/Αθήνα (2023), Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο/ Aθήνα(2023), Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού/ Τἠνος (2023), HAUNT/Βερολίνο (2023), Xeno (2023).
www.tampakisdimitris.com
ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΣΙΔΗΡΟΚΑΣΤΡΙΤΗΣ, Video Artist-Μουσικός
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Οικονομικά στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Είναι απόφοιτος του Μεταπτυχιακού προγράμματος «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης» της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας. Επίσης έχει φοιτήσει στο Κεντρικό Ωδείο Αθηνών όπου παρακολούθησε θεωρητικά μαθήματα μουσικής και σαξοφώνου. H δουλειά του εστιάζει στον σχεδιασμό εικόνας, ηχητικού περιβάλλοντος και μουσικής με τα ψηφιακά μέσα ως αναπόσπαστο μέρος των παραστατικών
τεχνών. Έχει συμπράξει δημιουργικά σε διάφορες καλλιτεχνικές παραγωγές, με καλλιτέχνες από διαφορετικούς χώρους, εικαστικούς, μουσικούς, σκηνοθέτες, χορογράφους κ.ά. το έργο του έχει παρουσιαστεί σε χώρους τέχνης στο θέατρο και σε αίθουσες συναυλιών. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε παραγωγές του Φεστιβάλ Αθηνών, του Εθνικού Θεάτρου,του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, του Festival Scenes d'Europe, Reims (FR), Desingel (BE).
ΤΑΣΟΣ ΠΑΛΑΙΟΡΟΥΤΑΣ, Σχεδιαστής Φώτων
Είναι απόφοιτος του τμήματος εικονοληψίας της Κινηματογραφικής σχολής «Ευγενία Χατζίκου». Υπήρξε για περίπου 10 χρόνια βοηθός του Σκηνοθέτη - Δ. Φωτογραφίας Φίλιππου Κουτσάφτη. Ενώ ξαναδούλεψε μαζί του από το 2020-2023 ως βοηθός σκηνοθέτη
στην ταινία του «Οι Ελευσίνιοι». Από το 1999 εργάζεται ως Σχεδιαστής Φωτισμών σε παραστάσεις Θεάτρου και Σύγχρονου χορού και ως Δ. Φωτογραφίας σε τηλεοπτικές παραγωγές. Είναι ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδας «Σπασμένη καρέκλα», του Χοροθεάτρου «Νταλίκα» και της θεατρικής ομάδας «One plant productions». Είναι εκδότης του περιοδικού παρουσίασης νέων καλλιτεχνών «Ορμή», στα πλαίσια του οποίου έχει σκηνοθετήσει τη συνέντευξη-ντοκιμαντέρ της εικαστικού Ναταλίας Μαντά «Η αποτύπωση του αόρατου». Το Μάρτιο του 2023 σκηνοθέτησε μαζί με το Θοδωρή Γκόνη την ταινία «Η ποίηση σε βρίσκει» για την διεθνή ημέρα ποίησης.