Βιογραφικό ομάδας
H ADHOC Productions είναι ομάδα θεάτρου και μη κερδοσκοπική εταιρεία, με έδρα την Αθήνα. Ιδρύθηκε από την σκηνοθέτη Ευφροσύνη Μαστρόκαλου και τον ηθοποιό Ηλία Καρδάση το 2020. Τακτικοί συνεργάτες της ομάδας από το 2018 μέχρι σήμερα είναι: ο σκηνογράφος Δημήτρης Ταμπάκης, ο μουσικός Κορνήλιος Σελαμσής, ο visual artist Διονύσης Σιδηροκαστρίτης και ο σχεδιαστής φώτων Τάσος Παλλαιορρούτας. Επίσης, έχουμε συνεργαστεί με τις ενδυματολόγους Βασιλεία Ροζάνα, Μαρία Πανουργιά, Δήμητρα Καίσαρη.
Η καλλιτεχνική ταυτότητα της ομάδας μας βασίζεται στη διερεύνηση των ορίων της θεατρικής πράξης και της ζωντανής παρουσίας. Αντιλαμβανόμαστε το θέατρο ως «συμβάν» που συντελείται στο «εδώ και τώρα», και όχι ως αναπαραγωγή καθιερωμένων μορφών ή αφηγηματικών μοντέλων. Η πρακτική μας συνομιλεί με την avant-garde, το experimental theatre και τη μεταδραματική σκέψη, όχι ως στυλιστικές αναφορές, αλλά ως εργαλεία έρευνας που μας επιτρέπουν να αμφισβητούμε τη γραμμική αφήγηση, τη σταθερότητα του ρόλου και την παθητική θέαση. Η πρωτοποριακή στάση για εμάς συνιστά πρακτική ρίσκου και αβεβαιότητας, όπου η παράσταση λειτουργεί ως πεδίο ερωτημάτων και όχι ως φορέας έτοιμων απαντήσεων. Ο τρόπος εργασίας της ομάδας είναι πειραματικός και ερευνητικός. Η δημιουργική διαδικασία δεν εκκινεί από ένα ολοκληρωμένο δραματικό κείμενο, αλλά από θεματική και σωματική έρευνα. Χρησιμοποιούμε πρακτικές όπως το psychophysical acting, το devised theatre και τον αυτοσχεδιασμό, καθώς και τη σύμπλεξη εικαστικών μέσων, μουσικής και τεχνολογίας. Η πρόβα λειτουργεί ως εργαστήριο, όπου το υλικό αναπτύσσεται συλλογικά και το τελικό αποτέλεσμα προκύπτει μέσα από τη διαδικασία. Η καλλιτεχνική μας πρακτική οργανώνεται γύρω από τη συνύπαρξη σώματος, ήχου, εικόνας, ρυθμού και παρουσίας, τα οποία λειτουργούν ισότιμα στη σκηνή. Το νόημα αναδύεται μέσα από τη σύνθεση αυτών των στοιχείων και την εμπειρία της παράστασης, δημιουργώντας χώρους συλλογικής εμπειρίας και κριτικού στοχασμού γύρω από σύγχρονα φιλοσοφικά υπαρξιακά και κοινωνικά ζητήματα. Κεντρικό ρόλο στην πρακτική μας κατέχει ο θεατής ως ενεργός συντελεστής της σκηνικής πράξης. Η σχέση σκηνής και κοινού βασίζεται στην κοινή εμπειρία της στιγμής και στη σωματική και ψυχική παρουσία όλων όσοι βρίσκονται στον θεατρικό χώρο, ενισχύοντας τον ρόλο του θεάτρου ως πεδίου συνάντησης, διαλόγου και πολιτιστικής συμμετοχής.
Από το 2018 μέχρι και σήμερα έχουμε παρουσιάσει:
- Medea Material του Ηeiner Müller, σκην. Ευφροσύνη Μαστρόκαλου, Bios Basement
- Αγγελία Θανάτου, του Ηeiner Muller (αναβλήθηκε λόγω πανδημίας, έχει προγραμματιστεί να παρουσιαστεί το 2025)
- Moderato Cantabile της Μαργκαρίτ Ντυράς, σκην. Ευφροσύνη Μαστρόκαλου, Χώρος ΠΛΥΦΑ
- Room 87, σκην. Ευφροσύνη Μαστρόκαλου, Χώρος Απαράμιλλον
Βιογραφικά συντελεστών
ΕΥΦΡΟΣΥΝΗ ΜΑΣΤΡΟΚΑΛΟΥ,
Σκηνοθέτις,
Actor Trainer / Acting Teacher
Specialist in Psychophysical Dramaturgy
Έχει σπουδάσει αγγλική φιλολογία, θέατρο-σκηνοθεσία και performance studies στην Αθήνα και στην Μεγάλη Βρετανία.
Master of Arts in Theatre Practice Physical Performance and Intercultural Approach for Actors / Performers and Directors, με τον Professor Phillip Zarrilli, (University of Exeter, 2007).
Master of Arts in Theatre Directing, (Royal Holloway University of London, 2005).
Master of Arts in Contemporary Theatre and Practice (Devised Theatre), (University of Lancaster, 1995).
PhD in Theatre / Drama, (University of Exeter, 2017): Tμήμα Theater Department of University of Exeter έκανε την διδακτορική της εργασία με τον Professor Phillip Zarrilli και την Professor Rebecca Loukes (2017). Η εργασία είναι μία διεπιστημονική και διαπολιτισμική μελέτη της εκπαίδευσης του/της ηθοποιού πάνω στη πρακτική του δασκάλου, ηθοποιού, σκηνοθέτη Μιχαήλ Τσέχωφ.
Έχει εκπαιδευτεί με τον:
Σκηνοθέτη Μιχαήλ Μαρμάρινό (1992-1993),
Scholar και actor trainer Phillip Zarrilli (2005-2008),
Και με Master Teachers (διεθνώς αναγνωρισμένους δασκάλους) της πρακτικής του Μιχαήλ Τσέχωφ στην Αγγλία και στην Ευρώπη
Διδακτική εμπειρία
Department of Theatre Studies, University of Exeter, UK (2008–2016).
Δραματική Σχολή «Αρχή» της Νέλης Καρά (1996–2004). Υποκριτική, δραματουργία, αυτοσχεδιασμός, πρακτική και θεωρία του σύγχρονου θεάτρου «Devised Theatre» και «Post-Dramatic Theatre».
Έχει σκηνοθετήσει έως σήμερα κείμενα των: Peter Handke, Hal Hartley, Roland Barthes, Sandra Perkins Gilbert, Conor Calista/Ευφροσύνης Μαστρόκαλου, Strindberg, Harold Pinter, Samuel Beckett, Rainer Werner Fassbinder, Tadeusz Kantor, Anton Chekhov, Virginia Woolf, Heiner Müller, Ευριπίδη, Dea Loher, Αισχύλου, Steven Berkoff, Άκη Δήμου, Marguerite Duras, Μάτση Χατζηλαζάρου, Sylvia Plath.
ΚΟΡΝΗΛΙΟΣ ΣΕΛΑΜΣΗΣ, Μουσικός
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Από το 2004 έως το 2010 έζησε στην Ολλανδία και σπούδασε σύνθεση στο Βασιλικό Ωδείο της Χάγης. Ένα μεγάλο μέρος της εργασίας του καταλαμβάνει η μουσική στο θέατρο με πολλές παραγωγές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Έργα του έχουν παραγγελθεί και παιχθεί από το ASKO Ensemble, το Nieuw Ensemble, το Enseble de Ereprijs, τη φιλαρμονική ορχήστρα του Łódz, το Artéfacts Ensemble, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, το Artéfacts Ensemble, το Ventus Ensemble, το Διεθνές Φεστιβάλ Μολύβου Λέσβου, τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, την Εθνική Λυρική Σκηνή, την MusicAeterna κ.α. Το καλοκαίρι του 2016 παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών η όπερα του Λεόντιος και Λένα και το καλοκαίρι του 2018 η εγκατάσταση για σαράντα ηχητικές πηγές Αγαθόφρων. Από τον Ιανουάριο του 2023 παρουσιάζεται σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα από την Εθνική Λυρική
Σκηνή η όπερά του Η ωραία Ελένη του Όφφενμπαχ. Παράλληλα με τη συνθετική του εργασία, έχει δραστηριοποιηθεί ως υπεύθυνος
καλλιτεχνικού προγραμματισμού και εκπαιδευτικών προγραμμάτων. Από το Μάιο του 2014 έως τον Μάιο του 2016 ήταν καλλιτεχνικός υπεύθυνος της σειράς συναυλιών Τρίτες Παράλληλες του θεάτρου Πόρτα. Κατόπιν πρόσκλησης του Εθνικού Θεάτρου δημιούργησε τον Νοέμβριο του 2015, το εργαστήρι Σύνθεση Μουσικής στο Θέατρο στο οποίο εργάστηκε ως τον Ιούνιο του 2020.
https://soundcloud.com/kornilios-selamsis
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΤΑΜΠΑΚΗΣ, Εικαστικός
O Δημήτρης Ταμπάκης είναι εικαστικός και designer. Είναι απόφοιτος του Μεταπτυχιακού Εικαστικών Τεχνών της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών (2019-2021) και του Τμήματος Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου (2009-2015). Από το 2018 είναι συνιδρυτής της καλλιτεχνικής ομάδας un.processed.realities η οποία δραστηριοποιείται σε Αθήνα και στην Τήνο. To 2020 σε συνεργασία με το Φίλιππος Ράσκοβιτς συμμετείχε στο προγράμματος φιλοξενίας του FUGA, ETOPIA Center for Art and Technology στην Zaragoza/Ισπανία και το 2022 στο προγράμματος φιλοξενίας της Bajaramovic Unlimited gallery στην Αθήνα. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε ομαδικές εκθέσεις σε ιδρύματα και ανεξάρτητους χώρους σε Ελλάδα και εξωτερικό όπως MOMus/Θεσσαλονίκη (2018), UCL London/Λονδίνο(2019), MIET/Αθήνα(2019), Romantso/Αθήνα (2020), ,Α.Σ.Φ.Α,/Αθήνα (2021), Keiv Gallery/Aθήνα (2021), Centrum Gallery/Βερολίνο (2021), Bajaramovic Unlimited gallery/Αθήνα (2022), Galerie Basia Embiricos/Παρίσι (2022), P.S. Gallery Community/Αθήνα (2022), One minute space/Αθήνα (2023), Kyan/Αθήνα(2023), Αmphicar/Αθήνα (2023), Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο/ Aθήνα(2023), Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού/ Τἠνος (2023), HAUNT/Βερολίνο (2023), Xeno (2023).
www.tampakisdimitris.com
ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΣΙΔΗΡΟΚΑΣΤΡΙΤΗΣ, Video Artist-Μουσικός
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Οικονομικά στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Είναι απόφοιτος του Μεταπτυχιακού προγράμματος «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης» της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας. Επίσης έχει φοιτήσει στο Κεντρικό Ωδείο Αθηνών όπου παρακολούθησε θεωρητικά μαθήματα μουσικής και σαξοφώνου. H δουλειά του εστιάζει στον σχεδιασμό εικόνας, ηχητικού περιβάλλοντος και μουσικής με τα ψηφιακά μέσα ως αναπόσπαστο μέρος των παραστατικών
τεχνών. Έχει συμπράξει δημιουργικά σε διάφορες καλλιτεχνικές παραγωγές, με καλλιτέχνες από διαφορετικούς χώρους, εικαστικούς, μουσικούς, σκηνοθέτες, χορογράφους κ.ά. το έργο του έχει παρουσιαστεί σε χώρους τέχνης στο θέατρο και σε αίθουσες συναυλιών. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε παραγωγές του Φεστιβάλ Αθηνών, του Εθνικού Θεάτρου,του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, του Festival Scenes d'Europe, Reims (FR), Desingel (BE).
ΤΑΣΟΣ ΠΑΛΑΙΟΡΟΥΤΑΣ, Σχεδιαστής Φώτων
Είναι απόφοιτος του τμήματος εικονοληψίας της Κινηματογραφικής σχολής «Ευγενία Χατζίκου». Υπήρξε για περίπου 10 χρόνια βοηθός του Σκηνοθέτη - Δ. Φωτογραφίας Φίλιππου Κουτσάφτη. Ενώ ξαναδούλεψε μαζί του από το 2020-2023 ως βοηθός σκηνοθέτη
στην ταινία του «Οι Ελευσίνιοι». Από το 1999 εργάζεται ως Σχεδιαστής Φωτισμών σε παραστάσεις Θεάτρου και Σύγχρονου χορού και ως Δ. Φωτογραφίας σε τηλεοπτικές παραγωγές. Είναι ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδας «Σπασμένη καρέκλα», του Χοροθεάτρου «Νταλίκα» και της θεατρικής ομάδας «One plant productions». Είναι εκδότης του περιοδικού παρουσίασης νέων καλλιτεχνών «Ορμή», στα πλαίσια του οποίου έχει σκηνοθετήσει τη συνέντευξη-ντοκιμαντέρ της εικαστικού Ναταλίας Μαντά «Η αποτύπωση του αόρατου». Το Μάρτιο του 2023 σκηνοθέτησε μαζί με το Θοδωρή Γκόνη την ταινία «Η ποίηση σε βρίσκει» για την διεθνή ημέρα ποίησης.